Poisson Rumble – Wikipedia

Film de 1983 réalisé par Francis Ford Coppola

Poisson Rumble est un film dramatique américain de 1983 réalisé par Francis Ford Coppola. Il est basé sur le roman Poisson Rumble par S. E. Hinton, qui a également co-écrit le scénario.

Le film est centré sur la relation entre un personnage du nom de Motorcycle Boy (Mickey Rourke), un ancien chef de bande vénéré qui souhaite vivre une vie plus paisible, et son jeune frère, Rusty James (Matt Dillon), un jeune voyou qui aspire à devenir aussi craint que le garçon de moto.

Coppola a écrit le scénario du film avec Hinton pendant ses jours de repos Les étrangers. Il a tourné les films dos à dos, en conservant une grande partie de la même distribution et de la même équipe. Le film se distingue par son style avant-gardiste et son esprit noir, tourné sur un film noir et blanc contrasté, utilisant le processus cinématographique sphérique avec des allusions au cinéma français New Wave et à l'expressionnisme allemand. Poisson Rumble Stewart Copeland, batteur du groupe musical Police, a utilisé une partition expérimentale qui utilisait un Musync, un nouvel appareil de l'époque.(2)

Le film, qui se déroule à Tulsa, dans l'Oklahoma, commence dans un diner appelé Bennys Billiards, où Midget, un dur à cuire, dit à Midget que le chef du groupe rival Biff Wilcox veut le rencontrer ce soir-là dans un garage abandonné pour se battre. En acceptant le défi, Rusty James s'entretient ensuite avec ses amis – le rusé Smokey, le fidèle B.J. et le grand Steve, qui ont tous une vision différente du combat à venir. Steve mentionne que le frère aîné de Rusty James, "The Motorcycle Boy", ne serait pas content du combat, car il avait déjà créé une trêve interdisant les combats de gangs ou les "grondements". Rusty James le renvoie, affirmant que le Motorcycle Boy (dont le vrai nom n’a jamais été révélé) est parti depuis deux mois, sans explication ni promesse de retour.

Rusty James rend visite à sa petite amie Patty, puis rencontre son cadre et se dirige vers le garage abandonné, où Biff et ses copains apparaissent soudainement. Les deux batailles se terminent lorsque Rusty James désarme Biff et le bat presque inconscient. Le garçon de moto arrive de façon dramatique sur sa moto et son apparence distrait Rusty James qui est coupé par Biff dans le côté avec un éclat de verre. Encensé, le garçon de la moto envoie sa moto à Biff. The Motorcycle Boy et Steve rentrent chez eux avec Rusty James (ancien officier Patterson, un policier de la rue depuis longtemps avoué), et le soignent toute la nuit. Steve et le blessé Rusty James expliquent comment le garçon de la moto a 21 ans, il est daltonien, partiellement sourd et visiblement distant – le dernier trait qui fait penser à beaucoup qu'il est fou.

Le motard garçon et Rusty James partagent la soirée suivante avec leur père alcoolique dépendant de l'aide sociale, qui affirme que le motocycliste prend après sa mère alors que Rusty James s'en prend à lui, ce qui est implicite. Les choses commencent à mal tourner pour Rusty James: il est renvoyé de l'école après ses combats fréquents. Malgré le désir de Rusty James de reprendre ses activités de gangs, le Motorcycle Boy laisse entendre qu'il n'a aucun intérêt à le faire. Rusty James a des relations sexuelles avec une autre fille et Patty le rejette.

Les deux frères et Steve se dirigent une nuit de l'autre côté de la rivière pour se rendre dans une bande de bars où Rusty James aime oublier brièvement ses problèmes. The Motorcycle Boy mentionne qu'il a retrouvé leur mère longtemps perdue lors de son récent voyage alors qu'elle était avec un producteur de film, qui l'a emmené en Californie bien qu'il n'ait pas atteint l'océan. Plus tard, Steve et Rusty James rentrent chez eux en état d'ébriété et sont attaqués par des voyous, mais tous deux sont sauvés par le garçon de la moto. Alors qu'il soigne à nouveau Rusty James, le Motorcycle Boy lui dit que la vie de gang et les rumeurs qu'il aspire et idolâtrent ne sont pas ce qu'il pense qu'ils sont. Steve appelle le motocycliste un fou, une affirmation que le motocycliste ne nie pas – ce qui incite davantage Rusty James à croire que son frère est fou, tout comme sa mère, apparemment en fuite, l’était.

Rusty James rencontre le Motorcycle Boy le lendemain dans une animalerie, où celui-ci est étrangement fasciné par le poisson de combat siamois, qu'il qualifie de "poisson rumble". L'agent Patterson soupçonne qu'ils vont essayer de voler le magasin. Les frères partent et rencontrent leur père, qui explique à Rusty James que, contrairement à la croyance populaire, ni sa mère ni son frère ne sont fous, mais qu'ils sont tous deux nés avec une perception aiguë. Les frères vont faire une balade à moto dans la ville et arrivent à la boutique pour animaux domestiques où le garçon de la moto fait son entrée et commence à mettre les animaux en liberté. Rusty James fait un dernier effort pour convaincre son frère de se réunir à nouveau avec lui, mais le motocycliste refuse, expliquant que les différences qui les séparent sont trop grandes pour qu’ils aient jamais la vie dont parle Rusty James. Le Motorcycle Boy prend le poisson et se précipite pour le libérer dans la rivière, mais il est abattu par l'agent Patterson avant qu'il ne le puisse. Rusty James, après avoir entendu le coup de feu, termine la dernière tentative de son frère alors qu'une foule nombreuse converge sur son corps.

Rusty James atteint enfin l'océan Pacifique (ce que le motocycliste n'a pas réussi à faire) et profite du soleil éclatant et des nuées d'oiseaux volant autour de la plage.

Développement(modifier)

Francis Ford Coppola a été attiré par le roman de S. E. Hinton Poisson Rumble en raison de la forte identification personnelle qu'il avait avec le sujet traité – un frère cadet qui vénère un héros, un frère plus âgé et intellectuellement supérieur, qui reflétait la relation entre Coppola et son frère, August.(3) Une dédicace à août apparaît comme le crédit final du film. Le directeur a déclaré qu'il "a commencé à utiliser Poisson Rumble comme ma carotte pour ce que je me suis promis quand j'ai fini Les étrangers".(4) A mi-parcours de la production de Les étrangers, Coppola a décidé de conserver la même équipe de production, de rester à Tulsa et de tirer Poisson Rumble juste après Les étrangers. Il a écrit le scénario pour Poisson Rumble avec Hinton le dimanche, jour de repos Les étrangers.(3) Au cours des répétitions, Dillon s’est habitué au comportement et aux situations de jeu des adultes après avoir été dans Les étrangers. Dillon et Rourke ont développé une amitié lors du tournage, s'habituant à leurs personnages intéressants et espiègles.

Pré-production(modifier)

Warner Bros. n’était pas content d’une coupe précoce de Les étrangers et passé à distribuer Poisson Rumble.(5) Malgré le manque de financement en place, Coppola a complètement enregistré le film en vidéo pendant deux semaines de répétitions dans un ancien gymnase et a ensuite pu montrer au casting et à l'équipe de tournage un avant-projet du film.(6) Pour incarner Rourke dans l’esprit de son personnage, Coppola lui a remis des livres écrits par Albert Camus et une biographie de Napoléon.(7) Le look du garçon de la moto était inspiré de celui de Camus, avec une cigarette de marque pendante du coin de la bouche, tirée d’une photographie de l’auteur que Rourke utilisait comme poignée visuelle.(8) Rourke se souvient avoir abordé son personnage comme "un acteur qui ne trouve plus son travail intéressant".(5)

Coppola a engagé Michael Smuin, chorégraphe et codirecteur du San Francisco Ballet, pour mettre en scène la scène de combat entre Rusty James et Biff Wilcox parce qu'il aimait la chorégraphie de la violence.(6) Il a demandé à Smuin d'inclure des éléments visuels spécifiques: une moto, du verre brisé, des couteaux, de l'eau qui jaillissait et du sang. Le chorégraphe a passé une semaine à concevoir la séquence. Smuin a également mis en scène la danse de rue entre Rourke et Diana Scarwid, le modelant après celui de Pique-nique mettant en vedette William Holden et Kim Novak.(6)

Avant le début du tournage, Coppola organisait régulièrement des projections de vieux films au cours de la soirée afin de familiariser les acteurs et en particulier l'équipe avec son concept visuel de Poisson Rumble.(6) En particulier, Coppola a montré à Anatole Litvak Décision avant l'aube, l'inspiration pour le regard enfumé du film, celui de F. W. Murnau Le dernier rire montrer à Matt Dillon comment l'acteur muet Emil Jennings a utilisé le langage du corps pour exprimer ses émotions, ainsi que celui de Robert Wiene Le cabinet du docteur Caligari, qui est devenu Rumble Fish 's "prototype stylistique".(6) L'utilisation extensive d'ombres, d'angles obliques, de compositions exagérées et d'une abondance de fumée et de brouillard de Coppola caractérise ces films expressionnistes allemands. Godfrey Reggio Koyaanisqatsi, tourné principalement en time-lapse, a motivé Coppola à utiliser cette technique pour animer le ciel dans son propre film.(6)

Photographie principale(modifier)

Six semaines après le début de la production, Coppola a passé un accord avec Universal Studios et le tournage principal a débuté le 12 juillet 1982, déclarant le réalisateur "Poisson Rumble sera à Les étrangers quoi Apocalypse Now était de Le parrain. "(8) Il a tourné dans des zones désertes au bord de Tulsa avec de nombreuses scènes capturées à l'aide d'un appareil photo tenu dans la main afin de mettre le public mal à l'aise. Il avait également fait peindre des ombres sur les murs des décors pour leur donner un air sinistre.(9) Dans la séquence de rêve où Rusty James flotte à l'extérieur de son corps, Matt Dillon portait un moule qui avait été déplacé par un bras articulé et piloté sur des câbles.(dix)

Pour mélanger les séquences en noir et blanc de Rusty James et de Motorcycle Boy dans l'animalerie en regardant le poisson de combat siamois en couleurs, Burum a filmé les acteurs en noir et blanc, puis l'a projetée sur un écran de projection arrière. Ils ont placé l'aquarium devant le poisson tropical et l'ont filmé en couleur.(11) Le tournage est terminé à la mi-septembre 1982, conformément au calendrier et au budget.(9)

Le film se distingue par son style avant-gardiste, tourné sur un film noir et blanc contrasté, utilisant le processus cinématographique sphérique avec des allusions au cinéma français New Wave. Les photographies en noir et blanc frappantes du directeur de la photographie du film, Stephen H. Burum, reposent sur deux sources principales: les films d’Orson Welles et le cinéma allemand des années vingt.(12) Lorsque le film était dans sa phase de pré-production, Coppola a demandé à Burum comment il voulait le filmer et ils ont convenu que c'était peut-être la seule chance possible pour un film en noir et blanc.(dix)

Bande sonore(modifier)

Coppola a envisagé une partition largement expérimentale pour compléter ses images.(13) Il a commencé à concevoir une bande son principalement percutante pour symboliser l’idée du temps qui passe. Alors que Coppola travaillait dessus, il réalisa qu'il avait besoin de l'aide d'un musicien professionnel. Il a demandé à Stewart Copeland, alors batteur du groupe musical The Police, d'improviser une piste rythmique. Coppola a rapidement conclu que Copeland était un compositeur bien supérieur et l'a laissé prendre le relais.(13) Copeland a enregistré les sons de rue de Tulsa et les a intégrés à la bande-son avec l’utilisation de Musync, un système de matériel et de logiciels de montage de musique et de tempo inventé par Robert Randles (nommé par la suite pour un Oscar du mérite scientifique), afin de modifier le tempo de ses compositions synchronisez-les avec l'action du film. (13)

Une version éditée de la chanson "Don't Box Me In", une collaboration entre Copeland et l'auteur-compositeur-interprète Stan Ridgway, a été publiée en tant que single et a bénéficié d'une diffusion importante à la radio.

Toutes les chansons écrites par Stewart Copeland, sauf indication contraire.

  1. "Ne me mettez pas en boîte" (Copeland, Stan Ridgway) – 4:40
  2. "Tulsa Tango" – 3:42
  3. "Notre mère est vivante" – 4:16
  4. "Faire la fête chez quelqu'un d'autre" – 2:25
  5. "Biff se fait piétiner par Rusty James" – 2:27
  6. "Frères sur roues" – 4:20
  7. "West Tulsa Story" – 3:59
  8. "Tulsa Rags" – 1:39
  9. "Père dans les escaliers" – 3:01
  10. "Pont hostile à Benny" – 1:53
  11. "Ta mère n'est pas folle" – 2:48
  12. "Salle de bal Personal Midget / Cain" – 5:55
  13. "Le destin de Motorboy" – 2:03

Différences du roman(modifier)

Coppola n'a pas utilisé la structure de retour en arrière du roman.(15) Il a également supprimé quelques passages du roman qui ont établi davantage la relation de Steve et Rusty James afin de se concentrer davantage sur la relation des frères.

  • Dans le roman, Rusty James et le motard sont trois ans plus jeunes que ce qu’ils décrivent dans le film. Dans le roman, Motorcycle Boy n'a que 17 ans alors que dans le film, il a 21 ans.
  • Dans le film, Motorcycle Boy est plus attentif et paternel envers Rusty James que dans le roman.
  • Dans le roman, Rusty James utilise une chaîne de vélo pour désarmer Biff, alors que dans le film, il utilise un pull.
  • Dans le roman, Biff coupe Rusty James avec un couteau plutôt qu'une vitre et Motorcycle Boy brise le poignet de Biff au lieu de le frapper violemment avec sa moto.(16)
  • Le comportement autodestructeur du garçon de la moto à la fin du film est moins motivé dans le film que dans le roman.
  • Dans le roman, Rusty James se fait arrêter après le meurtre de Motorcycle Boy et ne fait jamais la promesse de conduire la moto.
  • Le film se termine avec l'arrivée de Rusty James sur une moto à la mer. Le roman s'achève avec la rencontre de Rusty James avec Steve en Californie cinq ans après le décès de Motorcycle Boy.

Le thème du temps qui passe plus vite que les personnages ne le réalisent est véhiculé par la photographie accélérée de nuages ​​parcourant le ciel et de nombreux plans d'horloges. La photographie en noir et blanc était censée refléter le daltonisme des couleurs du motocycliste tout en évoquant le film noir grâce à l'utilisation fréquente d'angles obliques, de compositions exagérées, de ruelles sombres et de rues brumeuses.(17)

accueil(modifier)

À Poisson Rumble'Cette première mondiale au Festival du film de New York, il y a eu plusieurs débrayages et à la fin de la projection, boos et catcalls.(18) Ancien chef de production chez Paramount Pictures, Michael Daly se souvient de la réaction du producteur légendaire Robert Evans au film de Coppola, "Evans est allé voir Poisson Rumble, et il se souvient d'avoir été bouleversé par la distance à laquelle Coppola s'était éloigné d'Hollywood. Evans dit: 'J'avais peur. Je ne comprenais rien. "(4)

Au Festival international du film de San Sebastián, il a remporté le Grand Prix de la critique internationale. Le film était un désastre au box-office lors de la sortie initiale, ne rapportant que 2,5 millions de dollars sur le marché intérieur;(1) son budget estimé était de 10 millions de dollars; une grosse somme pour le moment. Coppola a utilisé de nombreuses nouvelles techniques cinématographiques jamais utilisées dans la production d’un film. Le film polarisait les critiques, certains critiques généralistes l'appréciant, tandis que d'autres n'aimaient pas le film de Coppola, critiquant l'approche style-substance de Coppola. Le film a depuis gagné en estime et est tenu en haute estime par de nombreux cinéphiles.

Poisson Rumble a été libéré le 8 octobre 1983 et a rapporté 18 985 $ lors de son week-end d'ouverture, ne jouant que dans un seul théâtre. Sa sortie la plus large a eu lieu dans 296 salles et a finalement rapporté 2,5 millions de dollars au pays.(19)

Réponse critique(modifier)

Poisson Rumble n'a pas été bien accueilli par la plupart des critiques lors de sa première publication, recevant neuf critiques négatives à New York, principalement de la part de médias audiovisuels et de journaux avec des critiques sévères de David Denby dans New York et Andrew Sarris dans La voix du village.(20) Dans sa critique pour Le New York TimesJanet Maslin a écrit que "le film est tellement furieusement surchargé, tellement bourré de touches extravagantes que tout soupçon de fil conducteur est occulté".(21) Le critique de cinéma Roger Ebert a donné au film trois étoiles et demie sur quatre étoiles et a écrit: "Je pensais Poisson Rumble était décalé, audacieux et tout à fait original. Qui d'autre que Coppola pourrait faire ce film? Et, bien sûr, qui voudrait que Coppola(22) Gary Arnold dans Le Washington Post "Il est pratiquement impossible de s'insérer dans les identités et les conflits des personnages, même à un niveau introductif, rudimentaire, et à la distraction déréglée d'une partition expérimentale intrusive … rend souvent impossible la compréhension du simple dialogue".(23)Temps Richard Corliss du magazine a écrit: "Dans un sens, alors, Poisson Rumble Coppola est une note de suicide professionnelle adressée à l’industrie cinématographique, un avertissement contre son utilisation pour retrouver le brut en or. Aucun doute: c'est son film le plus baroque et le plus complaisant. Ce peut être aussi son plus courageux. "(24)

Jay Scott a écrit l’une des rares critiques positives pour le film en Le Globe and Mail. "Francis Coppola, béni son âme théâtrale, a peut-être le sens commercial d'un triton, mais il a le cœur d'un révolutionnaire et le talent d'un grand artiste."(25) Jack Kroll a également donné un éloge rare dans son commentaire sur Newsweek: "Poisson Rumble est un poème brillant … Motorcycle Boy de Rourke est vraiment un jeune dieu à la blessure mortelle, une tâche glissante que Rourke traite avec une délicate férocité. "(26). David Thomson a écrit que Poisson Rumble est peut-être le film le plus satisfaisant que Coppola ait fait après Apocalypse Now".(27)

Poisson Rumble détient actuellement une note de 70% sur les tomates pourries basée sur 30 commentaires et un métastore de 63 sur Metacritic.(28)(29)

Malgré des critiques mitigées, Poisson Rumble a remporté le prix le plus élevé du 32e Festival international du film de Saint-Sébastien, le Grand Prix de la critique internationale.(30)

Médias domestiques(modifier)

Le film est sorti pour la première fois sur VHS en 1984 et sur DVD le 9 septembre 1998 sans matériel supplémentaire. Une édition spéciale est parue le 13 septembre 2005 avec un commentaire audio de Coppola, six scènes supprimées, une making-of featurette, un aperçu de la création de la partition de Copeland et le clip "Don't Box Me In". En août 2012, The Masters of Cinema Series a publié une édition spéciale du film sur Blu-ray (avec l'édition Steelbook correspondante) au Royaume-Uni. En avril 2017, la collection Criterion a publié le film en Blu-ray et en DVD.

Références(modifier)

  1. ^ une b Poisson Rumble au box office mojo
  2. ^ Le dispositif des années 1980 ne doit pas être confondu avec la société de licence musicale du même nom du 21ème siècle. "Extrait de l'interview de Stewart Copeland,". Magazine Rock World. Mai 1984. Récupéré 4 mars, 2013.
  3. ^ une b Chown 1988, p. 169.
  4. ^ une b Chown 1988, p. 168.
  5. ^ une b Goodwin 1989, p. 347.
  6. ^ une b c e F Goodwin 1989, p. 349.
  7. ^ Cowie 173.
  8. ^ une b Goodwin 1989, p. 350.
  9. ^ une b Goodwin 1989, p. 351.
  10. ^ une b Reveaux, Anthony (mai 1984). "Stephen H. Burum, ASC et Poisson Rumble". Cinéaste américain. p. 53
  11. ^ Reveaux mai 1984, p. 56.
  12. ^ Cowie 171.
  13. ^ une b c Goodwin 1989, p. 348.
  14. ^ Chown 1988, p. 171.
  15. ^ Chown 1988, p. 172.
  16. ^ Chown 1988, p. 170.
  17. ^ Scott, "Représentation amoureuse et féroce de l'angoisse chez les adolescentes", E7.
  18. ^ "Poisson Rumble". Box Office Mojo. Récupéré 2008-12-30.
  19. ^ Chown 1988, p. 167.
  20. ^ Maslin, Janet (7 octobre 1983). "Matt Dillon est Coppola Poisson Rumble". Le New York Times.
  21. ^ Ebert, Roger (26 août 1983). "Poisson Rumble". Chicago Sun-Times. Récupéré 2008-12-30.
  22. ^ Arnold, Gary (18 octobre 1983). "Bousillé Gronder". Washington Post. pp. D3.
  23. ^ Corliss, Richard (24 octobre 1983). "Bombe à retardement". Temps. Récupéré 2009-02-18.
  24. ^ Scott, Jay (14 octobre 1983). "Description aimante et féroce de l'angoisse chez les adolescentes". Le Globe and Mail. pp. E7.
  25. ^ Kroll, Jack (7 novembre 1983). "Enfer d'adolescent de Coppola". Newsweek. p. 128.
  26. ^ Thomson, David (2008). "Avez-vous vu …?": Une introduction personnelle à 1 000 films. Knopf. p. 743. ISBN 978-0-307-26461-9. Je ne veux pas trop abuser Poisson Rumble, mais je pense que c’est une évocation obsédante de l’adolescence et peut-être le film le plus satisfaisant que Coppola ait fait après Apocalypse Now.
  27. ^ "Rumble Fish (1983)" – via www.rottentomatoes.com.
  28. ^ et un 63 metascore sur Metacritic
  29. ^ "Archives des prix, des jurys et des affiches". Festival international du film de Saint-Sébastien. 1984. Récupéré 2008-12-30.

Lecture complémentaire(modifier)

  • Chown, Jeffrey. Hollywood Auteur: Francis Coppola. New York: Praeger, 1988.
  • Cowie, Peter. Coppola. Suffolk: St. Edmundsbury, 1989.
  • Une conversation avec Stephen Burum, ASC. Guilde Internationale des Cinématographes.
  • Goodwin, Michael et Naomi Wise. À la limite: La vie et l'époque de Francis Coppola. New York: Morrow, 1989.

Liens externes(modifier)


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